Paul Poiret, un couturier visionnaire
Plus qu’un couturier, Paul Poiret fut un créateur total, cultivant l’art de la fête, la parfumerie, le spectacle, et anticipant les codes actuels de la mode comme expérience esthétique globale. Profitez d'une immersion au cœur de son univers en visitant, avec le Cercle, l'exposition spectaculaire qui lui est consacrée au Musée des Arts décoratifs. Restez connectés pour vous inscrire.
Paul Poiret (1879-1944) a profondément transformé la mode du début du XXᵉ siècle.
Issu des maisons de Jacques Doucet puis de Worth, il crée sa propre maison de couture en 1903, proposant des silhouettes fluides sans corset, imposant une esthétique nouvelle inspirée du fauvisme et de l’orientalisme.
Connu pour avoir libéré le corps féminin - “I freed the bust, but I shackled the legs” - il popularise des lignes inédites comme la robe Joséphine de 1907, avec taille haute, tissus légers et palette vibrante.
Polymathe assumé, Poiret ne se limite pas à la couture : il lance une ligne de parfum (Les Parfums de Rosine), crée du papier peint, collabore avec des artistes (Raoul Dufy, Paul Iribe), organise des fêtes spectaculaires, mêle mode, gastronomie, arts décoratifs et spectacle.
Son style flamboyant et sa gestion financière désastreuse mènent à la faillite de son entreprise en 1929. Malgré son déclin, son influence perdure à travers des générations de créateurs comme Dior, Galliano ou Alaïa.
Exposition au Musée des Arts décoratifs “Paul Poiret, la mode est une fête”
Cette exposition est la première dédiée exclusivement à Poiret. Elle rassemble 550 œuvres (vêtements, accessoires, objets d’art, dessins, photographies…) .
La scénographie est immersive : l’exposition invite le visiteur au cœur d’un podium-catwalk central, alternant avec des espaces thématiques aux ambiances colorées et lumineuses, afin de reproduire l’esprit festif du couturier.
Ce que vous y découvrirez :
- Des pièces emblématiques comme la robe Joséphine (1907), le manteau brodé ou les costumes d’inspiration orientale, illustrant l'audace et la modernité de Poiret.
- L’univers festif de Poiret : événements comme La Mille et Deuxième Nuit ou les Festes de Bacchus, où mode et spectacle fusionnent pour créer un art total.
- Des créations actuelles dialoguant avec son œuvre : la scénographie intègre des pièces de couturiers contemporains qu'il a inspirés, illustrant un héritage perceptible chez Dior, Galliano, Kawakubo, Margiela, Alaïa, etc.
Paul Poiret a été un pionnier du lifestyle branding : il a transformé ses défilés en événements médiatiques et a exploité les arts décoratifs et le parfum pour envelopper son univers créatif dans une expérience globale.
Son recours au drapé plutôt qu’au patronage traditionnel inaugure une nouvelle ère dans la construction des vêtements, et son usage audacieux de motifs et couleurs marque une rupture radicale avec le conformisme de l’époque.
Plus de cent ans après, son influence est palpable : des créateurs contemporains adoptent encore son goût pour la couleur, le volume, la scénographie.