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Les Podcasts du Cercle #10

Dans cet épisode, nous évoquons l’exposition «Le Chic, arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960». Un intitulé élégant et un peu mystérieux… Mais qu’est-ce que ce chic à la française et comment se traduit-il dans les arts décoratifs ? Autant de questions que notre journaliste a abordées avec Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier National.

Ecoutez l'épisode !

La révélation de collections inédites, icônes de la modernité

 

De 1930 à la fin des années 1950, la majeure partie des décorateurs qui feront l’histoire de ces trois décennies du XXe siècle est appelée à collaborer avec le Mobilier national : André Arbus, Jules Leleu, Jean Pascaud, Étienne-Henri Martin, Marc du Plantier, Gilbert Poillerat ou Raphaël Raffel. La figure du décorateur joue alors un rôle capital. Véritable ensemblier, il conçoit la décoration comme un tout harmonieux et orchestre les métiers d’arts au service d’un projet global. L’art du raffinement s’appuie alors tant sur la préciosité des matériaux (parchemin, bronze doré,  cristal, laque, etc.) que sur la recherche de la ligne, jusqu’à l’épure du design.

 

D’une qualité et d’une diversité remarquables, la collection du Mobilier national est la première en France pour cette époque. Témoin de l’Art déco et des recherches dans le domaine des arts décoratifs pendant les années 1940-1950, cet ensemble comprend aussi bien des meubles d’apparat, héritiers d’une longue tradition de luxe, que des pièces fonctionnalistes qui marquent la transition vers le design contemporain.

 

Une exposition manifeste en soutien aux métiers d’art français

 

Cette exposition est également l’occasion de mettre en valeur les savoir-faire d’une cinquantaine d’artisans et maîtres d’art qui ont contribué à la restauration des pièces exposées, révélant ainsi ces ensembles sous un jour nouveau. En effet, entre 2021 et 2022, le Mobilier national a engagé un programme de restauration d’une ampleur inédite d’une centaine de pièces de la collection de meubles et de luminaires des années 1930 à 1950. Ce programme a ainsi permis de soutenir une filière fragilisée pendant la crise et d’encourager l’activité de femmes et d’hommes qui font vivre un patrimoine immatériel inestimable.

 

Une scénographie signée Vincent Darré

À travers la scénographie pensée par Vincent Darré, l’exposition permet aux visiteurs de suivre le développement des arts décoratifs sur la période de 1930 à 1960 avec la reconstitution de grands ensembles mobiliers tels que l’aménagement de l’hôtel Kinsky ou encore l’appartement des souverains au château de Rambouillet.

 

L'exposition est prolongée jusqu'au 19 février 2023.